La excepción la encontrábamos en el Project Zero 4 (Fatal Frame 4), que aunque contaba con gran cantidad de bugs, si que era capaz de transmitir ese mal rollo que se esperan de esta clase de juegos. El problema que tuvo el juego en cuestión es que no llegó a salir de Japón, con lo que nos quedamos con las ganas de probarlo por Occidente, aunque un grupo de aficionados tradujimos los textos y se terminó sacando un parche para poder jugarlo (aunque se requería de una consola ‘modificada’).

El caso es que desde hace unos días corre por la red el trailer del último juego de Marvelous, el “Night of Sacrifice“. Aunque aun no se sabe mucho del mismo, estará a la venta en Japón el próximo 24 de marzo, por lo que se espera que empiece a haber material del mismo en breve. Por el momento, contamos con el siguiente trailer:

Pinche aquí para ver el vídeo

Algo que no deja de llamar la atención es la mezcla entre personajes texturales y silueteados. Aun no se ha dicho nada al respecto, así que será cuestión de esperar las explicaciones oportunas.

Sobre el juego en si, se sigue el tópico de niñas japonesas con caras inocentes que terminan cogiendo la sierra mecánica para amputarte las extremidades. También se ve lo que parece un alma errante (yuurei) de tamaño descomunal que tiene toda la pinta de darnos por el cacas. Tengo la esperanza de que el juego no sea algo tan directo y matabichos, pero a ver.

Aunque está en completo japonés, si alguien está interesado en el juego puede ir a la página oficial, donde encontrará el trailer arriba mostrado y un extracto de la historia. Lo bueno es que se puede disfrutar de la tonalidad de piano, que me parece bien bonita, por lo que le daré una oportunidad a la banda sonora.

YouTube | Debut trailer for Night of Sacrifice

Ayer, tras recibir una oferta del juego a diez míseros euros, me dio por buscar por la red, a ver si alguien se había dignado a colgar la banda sonora, la cual viene en la edición especial del juego y que todavía no he visto más que en eBay. Cual fue mi sorpresa cuando me encontré con que ya estaba rondando por la red.

Sinceramente, le tenía tantas ganas a esta banda sonora que me ha sabido a poco, aunque no por ello ha dejado de encantarme. Hay melodías que no me canso de escuchar, mientras que otras (la introducción y otra por ahí) las he quitado de la lista de reproducción porque me cansan (¿cantos budistas en inglés con voz de Nazgûl? buff).

Os pondría alguna pista de audio por aquí, pero ni en YouTube se encuentra todavía, así que tendréis que confiar en mi palabra. Aunque no deja de ser la banda sonora de un supuesto juego de terror, algunas melodías acompañan de maravilla a unas velas y unos inciensos, por si os van esas cosas

Aunque el juego me lo he pasado ya varias veces, es uno de esos que te lo compras porque realmente merece la pena, mandando el mensaje de que por trabajos bien hechos si que merece la pena pagar por ellos.

Ahora que estoy de vacaciones jornada de trabajo ligera, quizás me anime una noche de estas a volver a disfrutar de los sablazos mortales de Momohime o de las ostias como panes que reparte Kisuke.

Y para finales de julio o principios de agosto, llegará un bonus al respecto Ya llegó el bonus, y menuda maravilla ^_^

Ah, según parece será un juego AAA, o lo que es lo mismo, sangriento como el sólo. Mientras la banda sonora sea bonita, me conformo. Por el momento subo esta pista a mi Lista de Reproducción de ‘Estudio’.

Nintendo | The Last Story

Vídeo | YouTube

Pues bien, esta noche he aprovechado para retomar la Wii, que la tenía abandonada desde que empecé el curso (exceptuando un ligero receso para disfrutar del maravilloso Oboro Muramasa) y probar el juego basado en la película, ya que las imágenes que había visto por la red tenían buena pinta, aun a pesar de lo que había oído por ahí.

El caso es que me esperaba un juego al estilo de la portada japonesa, tal como os enseño arriba, pero al final me he encontrado con un juego digno de la portada occidental.

Decir que el juego es lamentable es quedarse cortos, muy cortos, tan cortos como su duración, que en tres horas mal contadas te lo terminas. Para que lo comprendáis un poco mejor, os dejo con el trailer de lo que se supone que tenía que ser:

Bien es cierto que tiene sus partes buenas, que lo salvan de ser considerado una herejía, como los ambientes, que están bastante conseguidos tanto visual como sonoramente, aunque a veces parezcan gráficos de la PSOne, y que viene a cumplir con el mundo de Ju-on, pero ahí se acaban sus bondades. Joder, es que es malo con ganas xD

Al igual que ocurre en las películas, viene a contar historias cortas, sin mucho sentido al principio, contando cómo se van relacionando las venganzas fantasmales y tal. Bien, de acuerdo, pero de ahí al sin sentido del presente título, hay bastante trecho.

Entiendo que hayan querido usar el ‘tirón’ para hacer un producto afín, pero ya se podrían haber esmerado y crear algo relacionado pero no calcado, hasta el punto de que las únicas personas que ves son al Toshio (el niño), a Kayako (la pelos) y poco más (entre el poco más incluimos un perro, un gato y por el estilo).

El juego consiste en ir siguiendo unos “puntos de ruta” para completar cada episodio y morir. Ah, y mucho cuidado con saltarte algún “gatillo de acción”, porque entonces te quedarás bloqueado y el juego no avanzará. Estarás dando vueltas hasta que se acaben las pilas de la linterna y te toque empezar de nuevo. Esto me ha pasado en la segunda fase, la del hospital, y menudo peñazo.

La finalidad del juego es la de producir miedo y malestar, y aunque si es cierto que en algunos momentos produce sobresaltos, son tan iguales y tan ‘periódicos’, que ya sabes cuando te toca. Así por ejemplo, en una habitación en la que andas buscando una llave (como en casi toda habitación, vamos), hay un momento en el que se cae algo del techo, de improviso. Pum, un sobresalto. Das tres pasos, y ocurre lo mismo. Das tres pasos hacia atrás, y otra vez lo mismo. A la séptima vez estás harto del ruido.

Respecto al control, tirando a nefasto. En ningún momento el personaje se llega a atrancar en alguna puerta, caja o mesa, pero a la hora de apuntar con la linterna a los lugares, se toma su tiempo, al igual que al desplazarse, que parece que va de paseo de placer. Que esa es otra, la linterna está genialmente conseguida a corta o media distancia, pero a larga me da a mi que los diseñadores no han tenido en cuenta la difusión de la luz; sencillamente es como si no se llevase.

Aparte, y ya desde mi punto de vista de iniciado en todo esto del folklore vengativo japonés, el niño al ser una víctima que no se enteraba muy bien de lo que pasaba, más que vengativo sería un alma sin destino, por lo que sería más un ente curioso que un proyecto de asesino, como se ve en algunas partes. La pelos está por ahí, haciendo como que te persigue, pero un par de movimientos del mando, y se acabó. De todos modos, para terminar muriendo, ¿qué más da antes o después?

En fin, os dejo con el ‘walkthrough’ del segundo nivel, para que veáis cómo va el tema. Pongo este nivel porque es en el que tuve problemas con los puntos de ruta, que en la primera habitación que hay que ir parece ser que no me acerqué lo suficiente a la cama para que saliese el brazo tísico ese. Ah, y en el baño de minusválidos hay otra linterna T_T

En fin, en cuanto vea a mi colega se lo devuelvo, que pobrecito xD

Vídeo | YouTube 1 – 2 – 3

Como ando preparando una práctica de campo que tengo mañana, no he podido probarlo mucho, pero lo poco que he probado ha sido… arfff. Tal como me imaginaba, la calidad gráfica es increíble, siendo una auténtica belleza visual que se disfruta en cada momento. En las imágenes que os adjunto no se hace justicia al acabado real, pero uno se puede hacer una idea. La ambientación tradicional japonesa está genialmente conseguida, y los diferentes fondos, con sus propios efectos, dan un efecto de profundidad y dinamismo brutales.

Respecto al tema sonoro, tanto la música como los efectos propiamente dichos están muy trabajados. Si habéis oído la banda sonora del Odin Sphere, seguramente os suene familiar el tono, aunque en este caso se cambian las canciones francófonas por melodías de estilo japonés. Aunque algunas son un poco animadas, en general son ideales para escuchar de fondo mientras se lee un libro, se estudia o sencillamente se quiere disfrutar de un rato de tranquilidad con los ojos cerrados.

Sobre la jugabilidad del juego, viene a ser un machaca botones de toda la vida, aunque tenemos la posibilidad de afinar un poco a la hora de aporrear y conseguir unos combos de los chulos chulos dependiendo de nuestra abilidad. Lo que está claro por el poco tiempo que le he podido echar por el momento, nuestro personaje (hay un par a elegir, con historias diferentes que terminan en un punto en común) volará por toda la pantalla repartiendo sablazos katanazos a diestro y siniestro ante una infinidad de enemigos y monstruos de toda clase.

Para ello, haremos uso del Wiimote como si se tratase de un mando tradicional, con la posibilidad por tanto de utilizar el mando clásico o de GameCube, lo cual es bastante más cómodo que el Wiimote + Nunchuk, puesto que el sensor de movimiento no se usa absolutamente para nada.

Por último, sólo me quedaría hablar de la historia, pero como digo, acabo de empezar y apenas tengo mucha idea de la trama del juego. Así a bote pronto, un espíritu maligno ha ‘secuestrado’ el cuerpo de la muchacha para llevar a cabo una venganza. En mitad de un combate, resulta que roban el alma original de la muchacha, por lo que el espíritu decide ir en busca del alma para ponerla a salvo, ya que si le pasase algo, el cuerpo en el  que está ahora moriría. Así que en estos momentos me encuentro siguiendo los pasos del ladrón del alma, a ver si doy con él…

Os dejo con el trailer del juego localizado en PAL, por si os entra el gusanillo:

Vídeo | YouTube

Evidentemente toda esta superchería no son más que meras tonterías fruto de la historia de esos pueblos casi prehistóricos que viven allí. La ciencia y la inteligencia humana de los países desarrollados superó la fase de las creencias mitológicas hace mucho tiempo, y no vamos a dejar que unos monjes nos amedrenten con sus supercherías.

Además, y lo más importante de todo, mi hermano está ahí arriba, y tengo que rescatarle. Una vez más.

Bajo el nombre de ‘Cursed Mountain’; la montaña maldita, se encuentra una de las joyas de Nintendo Wii para este final de año. Encarnando a un veterano escalador, nuestra misión consiste en buscar a nuestro hermano, también escalador, el cual se ha perdido en mitad de una ascensión.

Lo primero que tenemos que hacer es ponernos en contacto con la persona que contrató a nuestro hermano, el cual vive en una ciudad llamada X. El problema es que, al llegar, todo el mundo parece haber huido, al parecer sin siquiera recoger sus útiles personales. ¿Qué les ha llevado a huir despavoridamente del lugar donde viven?

A lo largo de unos impresionantes escenarios que dejan en evidencia la escoria de juegos que suelen sacar para dicha consola, deberemos ir descubriendo el porqué nuestro hermano se embarcó en tal empresa, y qué es lo que realmente le sucedió. Los efectos sonoros, otro punto fuerte del juego, conseguirán que nos sumerjamos completamente en una ambientación que nos transportará hasta el lejano Tíbet, con su influencia budista en cada rincón a explorar. Y si encima encendemos una barrita de incienso, siendo algo bastante importante dentro del desarrollo del juego, la inmersión puede ser aun mayor.

Pero lamentablemente no todo es tan bonito como nos gustaría. Un desarrollo absolutamente lineal, con un camino único que bien podría asemejarse a un ‘on-rails’, hace que el juego pierda bastantes puntos, ya que muchas veces avanzaremos en él muy bien sin saber porqué, ya que lo único que haremos será ir por el único camino existente. Eso sin contar la frustración que da el que los mandos no respondan tal como deseamos a nuestros movimientos, siendo en algunos momentos imposible realizar el movimiento necesario para avanzar.

Aun así, sólo por la ambientación del juego -y en parte por su historia- merece la pena darle un voto de confianza al mismo. Eso si, los que conozco que lo han jugado no han llegado a pasarse el segundo capítulo, puesto que es un juego para tomárselo con mucha calma; de ir andando mientras se disfruta de los escenarios -impresionantes estos- tal como si de un paseo se tratase, lo que puede provocar el rechazo de muchos, sobre todo si se está acostumbrado a ir a toda prisa arrasando con el enemigo. Y hablando de enemigos, exceptuando los jefes finales, encontraremos a lo sumo cinco o seis tipos distintos, aunque las únicas diferencias serán su aspecto y que aguantan más. Por lo demás, eliminado uno eliminados todos.

Sólo me falta comentar, como de costumbre, el aspecto musical del juego. Sublime, aunque sea totalmente ambiental, con voces de cantos budistas de fondo. Ideal para acompañamiento de un buen libro o realizar una tarea que necesite concentración. Todavía no me he podido hacer con toda ella, ya que no está ni publicada ni ripeada, pero seguramente termine animándome en sacarla del propio juego.

Así que lo dicho, si sois de los que disfruta jugando en plan tranquilo, con dosis justas de acción, este es vuestro juego. Si sois de pegas tiros, os producirá urticaria.

Web | Cursed Mountain

Vídeo | YouTube

Y si el otro día hablaba de lo que me había gustado el Another Code: R, más allá de la memoria,no tengo palabras de elogio para este otro. Sencillamente es una obra de arte tanto en diseño visual como en su historia, así que no hace falta decir lo que me ha gustado.

Nunca antes he agradecido tanto haber tenido una noche de insomnio.

Aunque la trama principal del juego consiste en tener que salvar el mundo del mal y la oscuridad, el desarrollo de la misma se basa en un montón de leyendas tradicionales japonesas, tales como el legendario dios de las tormentas y los mares, Susanô; el malvado Orochi, serpiente de las ocho cabezas; el zorro de nueve colas; la torre de Karín (como la de Dragonball, pero se me ha olvidado el nombre real); la princesa Kaguya o incluso la propia diosa del sol Amaterasu, la cual aparece representada como una loba, la cual será la protagonista del juego (y por ende, nosotros).

El interés que despierta este juego, ya aparte del trabajado guión, es la magnífica ambientación que tiene, ya que está diseñado completamente por cel-shading, como si se tratase de un cuadro hecho a pincel. Esto, acompañado por una iluminación sencilla y unos colores vivos y con bastantes degradados, consiguen evocar un aspecto visual muy agradable y bonito, ya como recordaréis del vídeo que os puse la otra vez:

Otro de los puntos principales que tiene el juego es su apartado sonoro; es sencillamente excepcional. Con una banda sonora de cinco CeDeses de música tradicional japonesa (shinobue, taiko, koto, shamisen, etc.) con tintes épicos, hará las delicias de todos, ya que a lo largo de la historia casi nunca se repetirán melodías, y éstas variarán según la situación, ya que bastantes melodías se dividen en dos pistas, una tranquila, para los momentos iniciales, y otra más animada y crítica para los momentos de acción o de superación de objetivos. Os dejo algunos ejemplos de las canciones que más me gustan:

Sencillamente tremendas

Uno se puede ir haciendo a la idea de porqué es considerado como uno de los mejores juegos de la historia (Famitsu: 39/40; IGN: 9/10; etc.). Pero claro, no iba a ser sólo visual y musical, sino también su modo de juego, en el que por un lado controlaremos a Amaterasu como en cualquier otro juego, ya sea corriendo, saltando, mordiendo o ladrando, mientras  que por otro, haremos uso de los llamados “pinceles celestiales”; técnicas gráficas mediantes las cuales podremos conseguir aquello que nos propongamos. Y si, nosotros tenemos que dibujar los símbolos en la pantalla

Haciendo uso de las capacidades del Wiimote, tendremos que dibujar distintas formas en la pantalla para conseguir uno u otro efecto, con cerca de quince técnicas distintas (una más, una menos, que tampoco usaba todas, jeje). Para ello, accedemos a una pantalla especial que convierte la imagen de la pantalla es una especie de lienzo sobre el que podremos dibujar a nuestro antojo. Las técnicas que utilicemos pueden servir tanto para superar un obstáculo como para el combate, algo que puede resultar extremadamente útil.

Aunque el principal atractivo es el uso de los pinceles, también contamos con un aaaamplio abanico de objetos de índole religiosa que nos permitirán acabar con la maldad del mundo, ya sean rosarios que aumenten nuestro poder, a espadas legendarias como Kusanagi. Eso sin dejar pasar unos deliciosos snacks en forma de hueso para recuperar vida o delicioso sake para potenciar nuestros ataques.

Pero no todo es fácil y sencillo, ya que aunque tenemos una misión clara en el juego como deidad de Nippon, apenas podremos enfrentarnos al mal si no contamos por una fuente de poder propia; la fe de los creyentes. Por eso, debemos ir por ahí ganándonos a la gente y convenciéndoles de que existimos, ya sea ayudándolos o a golpe de milagros. Como somos la deidad del sol y todo eso, los principales milagros que obramos son la regeneración de la vida vegetal, o la manutención de otros animales, por lo que iremos por ahí haciendo florecer árboles muertos o alimentando bandadas de ciervos hambrientos, los cuales nos demostrarán su amor con unos lindos corazoncitos, y puntos de fe, los cuales podremos canjear en el menú por más vida, más tinta para dibujar (que todo se gasta en esta vida), el equivalente a los ‘continue’ de épocas pasadas, o un monedero de mayor tamaño.

Y es que hasta los dioses necesitan pagar por las cosas, ya sea en las tiendas a la hora de comprar los ricos snacks de huesos, como la entrada a los onsen de aguas termales donde relajarse, pasando por las clases particulares de los dôjo que encuentras por ahí y donde te enseñan nuevas técnicas de combate.

De lo antes comentado, quizás lo de regenerar la vida vegetal sea lo más bonito del juego, ya que hay momentos en los que llegas a provincias completamente desoladas, y tras currártelo un poco dejas el lugar que vamos, dan ganas de mudarse a allí de lo bonito que queda. Así sin destripar nada, los mejores momentos son cuando regeneras unos cerezos enormes que encuentras de vez en cuando, fuente principal de la región, y mediante una animación ves cómo la vida vuelve por todos lugares. Realmente impresionante. Otro momento único es cuando estás en cierta ciudad, la cual está contaminada por ciertos gases venenosos y los árboles están todos secos y muertos. Tras ayudar a un señor mayor a regenerar todos los arboles (y dar con el último arbolito, el cual no te esperas que sea ese), ves cómo la ciudad se llena de cerezos en flor, con sus pétalos flotando en la brisa mientras la música se anima en plan épico. Aaahhhh… no hay palabras para describir lo bonito que lo han hecho; hay que verlo.

Otro aspecto que me gusta bastante del juego es que no hace falta sacarse un máster para acabar con los ‘jefes’ del juego, ya que su dificultad radica no ya en los palos que te meten, sino en averiguar cómo se les hace daño. Como entes demoniacos que son en su mayoría, los ataques normales no les afectan, por lo que te tienes que buscar la vida hasta ver qué es lo que les daña. Así como curiosidad, hay un jefe que para poder hacerle daño, le tienes que emborrachar con sake; con otro estás media hora dándole caña hasta que te das cuenta que a lo que atacas no es al jefe, sino a una marioneta, siendo el ‘jefe’ otra ‘parte’ del enemigo. Otros por ejemplo son más susceptibles a que les haga daño un elemento y no otro, como el fuego o el hielo.

Aunque a mi, los enemigos que más me gustaban, eran los diablillos, que te los encontrabas siempre comiendo, bebiendo y tocando melodías con las flautas mientras intentan no caerse al suelo del ciego que llevan encima.

Pasando ya a las partes negativas del juego, quizás la principal sea que el juego no ha venido traducido al español, y aunque no he tenido mucho problema en entenderlo en inglés (el nivel no es muy alto, la verdad), pues como que no es lo mismo que leerlo en tu propio idioma. Es una pena que con lo localizado que está todo últimamente, todavía te vengan juegos sin traducir. Luego se quejan de que las ventas no son las esperadas.

Otro aspecto que no me convence es que las conversaciones no son habladas, sino que en su lugar hay una especie de murmullo característico de cada personaje que hace de su voz. Entiendo perfectamente que haber metido todas las conversaciones dobladas habría sido una pasada, pero oye, los gustos son los gustos, y al igual que en el Zelda me parece que la falta de voz es una carencia importante, pues aquí también.

Ya sobre el juego en si, otro aspecto que creo negativo, es que hay veces que te pierdes y no sabes qué tienes que hacer exactamente, ya que el diario de viaje que tenemos no aclara mucho las cosas que digamos. Al final, de tanto dar vueltas de un lugar para otro, terminas yendo a donde tenías que ir, pero se echa un poco de menos un listado con objetivos más claros, que entre tanto nombre y provincia a la que viajar, te puedes hacer un poco el lío.

En fin, podría tirarme un montonazo hablando del juego y no parar, ya que tiene la tira de cosas que comentarse, pero tampoco es plan de hacer esto eterno, y ya os dejo que lo descubráis por vosotros mismos si os animáis a jugarlo. Existe también versión para la PlayStation 2, pero eso de tener que dibujar con el mando, como que no oye. Pero si queréis probarlo, ya sabéis. Os aseguro que lo disfrutaréis, ya que es largo largo (en este he tardado en pasármelo 39 horas, 21 minutos y 18 segundos). Ahora me lo tendré que rejugar, ya que me he dejado un montón de misiones secundarias por el camino y mucha fe que recolectar, así que se puede decir que el juego aun no se ha acabado

Así que si el Another Code: Dos memorias de la Nintendo DS me encantó, puedo decir que éste lo he disfrutado hasta sus últimos momentos

El juego en si es una especie de libro interactivo, en el que de vez en cuando tenemos que hacer uso de nuestro ingenio y del wiimote para resolver una serie de puzzles que se nos presentan. Por así decirlo, en desarrollo del juego es bastante lineal, hasta el punto de poder considerarlo como de raíles, pero como aquí lo importante es la historia y su desarrollo más que la libertad de movimiento, como que no importa.

Seguramente sea esta la razón por la que no ha sido un juego con grandes puntuaciones, ya que Famitsu, por ejemplo, le dio un 28/40, o la revista oficial de Nintendo puso su puntuación en un 85%. Pero bueno, hay que hacerse a la idea de que lo que vamos a ‘jugar’ no es el típico juego, sino una novela gráfica en la que vamos interactuando, por lo que es normal que choque un poco.

Pasando ya a hablar propiamente del juego, gráficamente es muy bonito. Es un juego de Wii, y con muchos colorines, así que no cabe esperar ver graficazos realistas o efectos de la leche. Con un estilo cel shading muy próximo a lo que acostumbramos a ver en un anime, el juego cuenta con unos escenarios más o menos amplios, con gran cantidad de detalles y bastante bonitos (desde mi punto de vista). Musicalmente cumple, y aunque la mayoría de las canciones son de acompañamiento mientras nos desplazamos o conversamos, tiene un par de canciones bastante bonitas. Más no puedo decir puesto que ando buscando la BSO y todavía no he dado con ella.

La historia está muy currada, y su desarrollo es equiparable a la de cualquier novela de misterio; el protagonista llega a un sitio, y poco a poco empieza a darse cuenta de que algo está pasando, hasta que cuando se quiere dar cuenta, se encuentra completamente inmerso en ello. Y es esto lo que seguramente haga que muchos impacientes releguen al olvido el juego, ya que hasta pasadas un par de horas o tres de juego, no empieza ‘lo bueno’. Eso si, cuando empieza no puedes dejarlo.

Su duración es más que aceptable, ya que sin llegar a quedarte con ganas de más, tampoco se hace eterno. En mi caso, lo he terminado en 13 horas, 32 minutos y 59 segundos (hay un contador de tiempo por ahí xD), ya que me lo tomé con tranquilidad y me dediqué a examinar todo lo que me iba encontrado.

El juego se divide en varios capítulos, tras los cuales se hace un pequeño resumen de lo ocurrido, teniendo que completar un pequeño examen de “recuerdos” del capítulo. Desde mi punto de vista, esta parte -heredada de la versión DS- es algo extraña, ya que las preguntas a veces son realmente evidentes (elige entre dos nombres, uno que te suena y otro que no has oído en todo el capítulo), y si fallas no pasa nada. Quizás si tuviese alguna repercusión, pues tendría su miga.

Y ya hablando de las partes malas, otro aspecto que no me ha convencido son las transiciones de los caminos cuando se “gira”. Es decir, nosotros vamos corriendo hacia el este, y nos encontramos con que el camino gira al norte. Pues la cámara hace unos movimientos súper raros que quedan bastante mal. Otro punto que no me ha terminado de convencer es la “rapidez” con la que se solucionan todos los problemas al final; en menos de dos minutos un montón de tramas secundarias quedan felizmente arregladas. Ya se lo podrían haber currado un poco más, la verdad.

Pero aparte de esto, sólo tengo palabras positivas para el juego. Como ya he dicho, me ha encantado y me ha gustado mucho jugarlo, ya que me lo he ido pasando poquito a poquito por las noches, antes de dormir, como si estuviese leyendo un libro antes de acostarme.

Al igual que pasaba con la DS, hay que hacer uso de las “herramientas” que tenemos en la Wii para completar los puzzles. Así por ejemplo, una de las herramientas del juego es el TAS, un clon casi exacto de nuestro wiimote, y con el que tendremos que descodificar códigos pulsando teclas (como la tecla ’3′), jugando con su posición en el espacio para colocar objetos, usar el wiimote como si fuese un gotero e ir echando gotitas en un producto, etc. Sencillamente tremendo el uso que se le da al nunchuk, pero eso ya lo tendréis que descubrir vosotros

Por tanto, si tenéis la oportunidad de jugarlo, os lo recomiendo. Creo que este es uno de esos pocos juegos que merecen la pega ser comprados, ya que vale lo que cuesta (unos 39,95€).

Seguramente más de uno estará pensando que ya podría hablar de la historia, que es lo que realmente importa. Así que os dejo con un trailer que he visto por la red que está doblado al español y que me parece bastante bueno. El bueno bueno es el japonés, pero como de ese apenas me entero yo (y eso que ya me he pasado el juego), mejor os dejo el otro, jeje.

Vídeo | YouTube

De toque clásico y con grandes reminiscencias de las obras de Miyazaki, es la música ideal para disfrutar de un buen libro o para darse un baño relajante. El disco entero dura poco más de veinte minutos, por lo que en ningún momento se hace pesado. Muy recomendable para dormirse en un viaje en autobús

Os traigo por un lado la versión a piano de un aficionado, que suena genial (el mundo está lleno de artistas), y a continuación un par de canciones de la versión oficial. Si os gusta y queréis tener toda la banda sonora, os recomiendo visitar el segundo vídeo y leer su descripción

Vídeo | YouTube & YouTube

Trailer de Fragile | YouTube

Se llama “Oboro Muramasa”, y como se aprecia en los vídeos, es un juego 2.5D con una calidad visual muy atractiva. Saldrá para Nintendo Wii, y la pega es que dicen que a Europa no llegará hasta el 2010, por lo que tocará esperar un tiempecito todavía… o en su defecto dos semanas, que es cuando sale en Japón

Vídeo | YouTube 1 – 2

Así que como no estaba muy por la labor de hacer nada que implicase pensar mucho, me he dedicado a otra de mis pasiones ocultas; hacer puzzles extraños. Y el puzzle de hoy ha sido mi consola Wii, la cual he desmontado por puro placer (y no porque alguna pieza estuviese suelta en su interior).

La cuestión es que a simple vista impresiona, pero a la hora de la verdad más que dificultad o complejidad, lo que tiene son tornillos, muchos tornillos, y casi todos diferentes. Así que yo recuerde pueden haber unos siete tipos distintos, y cada uno tiene que ir en su sitio definido y no en otro, ya sea por el diámetro del tornillo o su longitud.

Para ello, me he hecho unos pequeños esquemas de colocación de tornillos (las hojitas blancas con tornillos), siguiendo la recomendación de Alvele para estos menesteres. Una vez retirados todos y desvestida, podemos ver sus intimidades más cuidadosamente.

La verdad es que una consola bastante sencillita, ya que se compone principalmente del lector de discos (la pieza de color verde de la izquierda) y de un procesador bastante pequeñito, si lo comparamos con el de otras máquinas. En esta última foto se puede ver un primer plano de las entrañas de la consola.

En fin, no ha sido gran cosa, pero ha estado curioso eso de abrirla por el placer de aprender cómo está organizada por dentro y no, como digo, porque ninguna pieza estuviese dando saltos por su interior