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Una oda en todo su honor, cuya letra en latín no hace más que magnificar aun más al bárbaro rey. La letra dice así:

Te decet hymnus, Conan, in Tarantia,
et tibi reddetur votum in Aquilonia.

Mors stupebit et natura,
cum resurget creatura.

Conan responsura,
Rex Gloriae!

Tuba mirum spargens sonum,
coget omnes ante thronum.

Quantus tremor est futurus,
quando Conan est venturus.

Ave Conan, rex gloriae!
Ave, ave Conan Rex!
Ave Conan!

Me encanta la parte que he marcado en negrita, ya que me impresiona la sencillez con la que dejan las cosas bien claras; la gente se caga acojona a más no poder en cuanto Conan hace acto de presencia, allá donde sea. Y con razón.

La cuestión es que la autoría de la letra de la canción puede ser un homenaje al Dies irae, un himno latino del siglo XIII que hace referencia al día del juicio final, dando a entender que Conan es el juez final al que tendrá que enfrentarse todo hombre.

Dies iræ, dies illa,
Solvet sæclum in favilla,
Teste David cum Sibylla!
Quantus tremor est futurus,
quando iudex est venturus,
cuncta stricte discussurus!
Tuba mirum spargens sonum
per sepulcra regionum,
coget omnes ante thronum.
Mors stupebit et Natura,
cum resurget creatura,
(…)

El resto de la banda sonora tiene piezas tanto instrumentales como alguna otra con voz, toda ella con un toque coniano que recuerda bastante a las películas del gobernador de Florida (ejemplo), por lo que si os gustó ese tipo de música, esta os encantará.

YouTube | AoC – Track 14: Hymn for King Conan

Esta tarde cuando he llegado a casa me he llevado la sorpresa de ver que el logo de Google era nuevamente temático, pero a diferencia de otras veces, ahora era interactivo. Basado en Pac-Man como conmemoración de su aniversario (el 30º me parece), uno se puede echar sus partidillas con sólo pulsar el botón de “Insert coin”:

La pega -en mi caso- es que nunca me ha gustado el Pac-Man, pues me pone nervioso que los fantasmillas me persigan, así que tras completar casi medio nivel, me doy por saciado xD

Pero no sólo se trataba de Portal, ya que si has comprado previamente cualquier otro juego de Valve, ya sea en la plataforma Steam de PC o físicamente, directamente tenías dicho juego disponible gratuitamente para descargar en tu Mac.

Así que anoche me animé a descargarme el Steam con su correspondiente Portal, a ver de qué iba. Al final me lié a hacer cosas anoche, así que no ha sido hasta esta mañana que me he animado a probarlo. Y me he encontrado con esto:

Resumiendo, según el cartelito de Unsupported Video Card, mi tarjeta gráfica del 2006 es incompatible con un juego del 2007. De piedra se queda uno. Aunque bueno, si nos ponemos a pensar que últimamente sacan juegos comerecursos en plan Crysis o Farcry 2, hasta se podría llegar a entender. Pero resulta que si juegas a Portal en un PC, la 7600GT corre como la seda. ¿Porqué en mi iMac no? Pues por culpa de los controladores, según parece. He leído por los foros (así que no es una opinión mía) que Apple pasa de los controladores gráficos de sus tarjetas, por lo que ocurren cosas como estas. Manda huevos, como diría el señor político.

Por tanto, a menos que tengas una tarjeta nVidia de la serie 8 o superior, Steam se quedará como un algo existente sólo para aquellos que estén al último grito en tecnología Mac; y en pasta gansa, por supuesto.

Aunque quién sabe, quizás saquen una actualización de controladores para solucionar esto, espero. Más que nada porque no tenía pensado cambiar de ordenador en al menos siete añitos más, y esta no va a ser una razón que me haga cambiar de parecer.

P.D. Si alguien sabe de alguna solución, estoy abierto a sugerencias.

En este caso mi elección es Tango Appassionata ~As That Heart is~ , melodía perteneciente a la banda sonora de un TRPG de DS llamado Heroes of Mana y creada por la artista nipona Yôko Shimomura (下村陽子), que también creó la banda sonora del Legends of Mana, juego original de la saga allá por el año 1999.

Bonita, ¿no os parece?

YouTube | Tango Appassionata ～その心のままに～

Vídeo | YouTube

Pero nos falta algo, una melodía que nos acompañe en estos momentos de tranquilidad, donde el ruido del día a día deja paso al susurro de las hojas y el tintineo de los fuurin (o campanillas de viento) al mecerse con el aire. ¿Y qué mejor que una melodía de piano, dedicado a la luna?

Espero que os haya gustado.

Vídeo | YouTube

Si no hace mucho escribí acerca de la primera parte del juego, el Project Zero, alabando lo bien que estaba hecho, con esta segunda parte no puedo más que pensar igual, puesto que viene a ser lo mismo, pero mejorado. ¿Te interesa? Pues sigue leyendo.

La historia de esta segunda parte gira en torno a un pueblo llamado Minakamikura (皆神村, ‘Pueblo de todos los dioses’), en el que desde tiempos inmemoriales se lleva realizando unos salvajes rituales, con el fin de apaciguar a ciertas entidades malignas que viven por la zona. Dichos rituales consisten, por un lado, el presentar a un par de gemelos ante un altar, y que uno de ellos (el mayor, nacido segundo) estrangule al otro (el menor, nacido primero), lo que se conoce como ritual carmesí. Por otro lado, también se suele ‘raptar’ a algún extranjero que esté por la zona para torturarlo hasta dejarlo casi muerto, para luego sacrificarlo lanzándolo a un abismo, junto al cuerpo del gemelo muerto. Este otro se lo conoce como ritual kusabi.

En cierto momento, unos gemelos se revelan ante su destino, escapando al ritual, por lo que el pueblo empieza a ‘ponerse nervioso’, no sea que la entidad maligna que vive -se supone- en el fondo del abismo se enfade. Por ello, el sacerdote jefe del poblado decide utilizar a sus propias hijas, gemelas también, para el ritual, y así aplacar la furia del demonio. Con lo que no contaban los villanos (dícese de aquellas personas que viven en una villa) es que ambas chicas también decidieron escapar, contando con la ayuda de los gemelos que se escaparon primero.

Pero en mitad de la huida, una de las gemelas tropieza y queda rezagada, siendo capturada por los aldeanos. Cuando su hermana se da cuenta y vuelve a por ella, ya es tarde, pues ha sido sacrificada y lanzada al abismo. Pero es entonces cuando…

Efectivamente, la rabia y el odio contenido en el alma de Sae (la gemela sacrificada) hace que su alma reniegue a abandonar en este mundo, convirtiéndose por tanto en una yûrei (幽霊), o mejor dicho, en una onryô (怨霊), que es un tipo de espíritu japonés que vuelve al mundo físico para buscar venganza.

Su venganza consiste en sumir al pueblo entero en una especie de realidad paralela donde siempre es de noche, y donde todos los aldeanos son ejecutados, condenando a sus almas a vagar por el pueblo por la eternidad. Y como bonificación especial, todo aquél que entre en el pueblo sufrirá la misma suerte que la de los aldeanos, lo que nos deja un lugar ideal para las vacaciones.

Así que si os digo que las protagonistas del juego son dos hermanas gemelas, uno se hace a la idea de lo que va a pasar; efectivamente entrarán en el pueblo, y nuestra hermana, cojita ella de una pierna debido a una caída de la infancia, será engatusada por los fantasmas para llevar a cabo el ritual y por fin poder liberarles de su maldición.

Como veis, la historia tiene bastante chicha, y aunque lo he encontrado un poco más lioso que su primera parte (había veces que no sabía qué tenía que hacer, ya que sigue faltando mi siempre necesitada agenda de misiones), he decir que es impresionante. Esta vez no nos restringiremos únicamente a una mansión, sino que visitaremos casi todas las casas del poblado (que son unas cuantas), así como sus ‘conexiones terrenales y celestiales’ (el que juegue lo comprenderá xD) y lugares adyacentes, como un cementerio, una colina o un templo shinto.

Gráficamente se nota una mejora sustancial respecto a la primera parte, pero si hay algo en lo que realmente supera al primero, es en el número de ‘espíritus descarriados’; hay la tira. Si no recuerdo mal, podemos llegar a encontrarnos hasta 168, y algunos bastante espeluznantes, y no por ser horripilantes, como ya os comento, sino por su ‘inocencia’. Porque, ¿quién le tendría miedo a una chiquilla con el pelo largo? Pues cuando la ves salir de un cajón, yo. Que encima suena cual muñeca rota. Y hablando de muñecas, ¿os acordáis de esas muñecas que anunciaban de tamaño niña pequeña hace unos años por la tele? Pues aquí también hay de eso, pero dan mucho más mal rollo, pero mucho más. Y si no mirad:

Eso que veis en el vídeo es cosa de la ambientación del decorado. Y como esto, a miles. Así por ejemplo, en cierto momento estás en una habitación, y cuando te acercas a recoger una cosa, un par de tacitas de te empiezan a temblar en una mesa. O estás cruzando una habitación, y una pelotita sale rodando delante tuya. El WTF! está asegurado.

Como ocurría en la primera parte, el juego genera tensión no cuando te enfrentas a las susodichas almas malditas, sino cuando estás esperando a encontrártelas,  ya que nunca sabes en qué momento te puede aparecer un feo de esos, y con qué intenciones. Recuerdo una situación en la que estaba mirando por un ventanuco a una mariposa carmesí que rondaba por ahí, cuando de pronto me aparece la geta de un niño delante de los morros. Eso si que fue un buen owned. Otra situación es cuando estaba en una minihabitación que más parecía un armario, junto con una muñeca. Sabía que esa muñeca se iba a mover, porque si estaba ahí era para darme por culo fastidiarme. Pero la desgraciada no se movía. ¿Porqué? No lo sabía, así que me iba poniendo nervioso por momentos. Además, como la cámara se iba moviendo según la posición en donde me encontraba, había momentos en los que dejaba de ver a la muñeca, con el consiguiente mal rollo.

En el juego cuentas con dos objetos bastante importantes; por un lado la cámara oscura, que al igual que en la primera parte, nos permite defendernos de los espíritus a base de sacarles fotos. Por otro lado, nuestra querida linterna, la cual nos permitirá sobrevivir a las sofocantes sombras que nos rodearán en todo momento. Aunque bueno, con lo que mola este juego, en ciertos momentos la linterna se joroba (¡yupi yupi!), dependiendo enteramente de las velas y lámparas de los corredores y habitaciones para ver algo. En cierto momento también nos quedamos sin la cámara, siendo perseguidos durante un bueeen rato por un espíritu jodón, siendo la huida nuestra única posibilidad. Este momento si que me puso de los nervios.

Así que si, he quedado estresado de jugar al Project Zero II, pero lo he disfrutado como nada, aunque he de reconocer que me he pasado días sin jugar porque no me apetecía tener que regresar al mal rollo de la zona donde me encontraba. Quizás si jugase con luz en el salón y utilizase los altavoces de la tele en vez de los auriculares cerrados, me afectaría menos. Eso si, la experiencia de juego jamás podría ser igual (vamos, que sarna con gusto ni pica).

Por tanto, si os apetece pasarlo mal disfrutar de una buena sesión de miedo, pillad este juego (no es necesario jugar al primero, ya que la historia es diferente) y disfrutad las noches de verano, que es cuando los espíritus vuelven a nuestro plano.

Sin más, os dejo con el trailer del juego (en inglés y japonés), y con la introducción del juego (en inglés y español):

Vídeo | Manos tenebrosas (YouTube)

Vídeo | Trailer (YouTube)

Vídeo | Introducción (YouTube)

Como viene siendo habitual la música proviene de unos RPGs, en este caso del Gensô Suikogaiden (幻想水滸外伝), que pertenece a la saga Gensô Suikoden (幻想水滸伝). Nunca he jugado a esta saga, pero por lo que tengo leído cosechó un gran éxito tanto en Japón como en el resto del mundo, llegando a considerarse como el mejor RPG de la PlayStation (la primera, vamos).

La saga Suikogaiden lo conforman dos juegos; el volumen 1, llamado “Swordsman of Harmonia“,

y el volumen 2, “Duel at Crystal Valley“.

Viendo las presentaciones, el primero creo que tiene mejor pinta, aunque la música me gusta en ambos

El primer tema se llama “Currents (Opening Theme)” y es cantado por Ikuko Noguchi (野口郁子). El otro tema, llamado “Withered Earth (Opening Theme)”, así como toda la banda sonora, ha sido creada por Miki Higashino (東野美紀), una reconocida compositora japonesa que entre otros trabajos están las Tortugas Ninja (qué tiempos ^^’). Su obra más aclamada es Gensô Suikoden 2, la cual me encuentro en proceso de catar (y etiquetar xD), así que ya hablaré más adelante de ella.

Así como curiosidad, las dos canciones que os pongo corresponden con dos de los primeros archivos MP3 que tuve, allá por el año 2000 (y 2001), cuando Napster permitió que pudiésemos acceder a música que jamás llegaba (ni llega) a nuestro país. Tiempo después, debido a diversos formateos, las perdí, hasta que el otro día las volví a encontrar

YouTube | Genso Suikogaiden Vol.1: Opening Sequence

YouTube | Genso Suikogaiden Vol. 2: Opening Sequence

Primero pongámonos en situación. Puesto que estos días una familia de bacterias ha decidido hacerme una larga y tediosa visita, me he visto obligado a vivir en la cama bajo varias mantas, lo que os puedo asegurar que termina siendo en extremo aburrido. El caso es que necesitaba encontrar una distracción que se pudiese llevar a cabo en la cama, por lo que he terminado rescatando del olvido a mi pobre PSP, la cual tenía abandonada desde hacía tiempo. 

Este verano había escuchado en la Meca de los videojuegos hablar sobre un remake que habían hecho de un juego llamado “Star Ocean“, originario de la Super Famicon (aquí conocida como SNES) que parecía tener mucho éxito, y como casualmente lo tenía por aquí, pues me animé a probarlo, a ver qué tal.

A simple vista me recordaba a los remakes de Final Fantasy, en los que el personaje iba a compañado de otros mientras viajaba por un mapa del mundo enorme en el que se iba encontrando, de manera aleatoria, enemigos con los que combatir e ir subiendo de experiencia. Debo reconocer que en un primer momento no le di muchas esperanzas, ya que los FF me aburrieron al poco de empezarlos (soy un hereje, ¡¡siii!! ).

Pero a diferencia de los otros, éste se veía mucho más trabajado, lo que me invitó a darle una oportunidad. Por ejemplo, tanto la presentación como los elementos clave del juego se narran mediante una animación al más puro estilo anime, lo que le da un atractivo especial (si os va el anime, claro).

Por poner un ejemplo, la presentación del juego en la que salen todos los personajes “importantes” del mismo (aunque hay que reconocer que lleva a engaños xD), o la introducción del juego en si (sed un poco pacientes que es grabado de una PSP). Ya hacia el final se puede ver escenas del juego en si.

Aunque la visión del juego en si es “tosco”, ya que los muñequitos son pixelados a más no poder, todos los fondos de zonas son renderizados estáticos, lo que le da un aspecto soberbio la mayoría de las veces, en especial los interiores de las casas, que cuentan con todo tipo de detalles. Respecto al mundo general, se trata de un entorno en tres dimensiones texturizado que para ser sinceros deja bastante que desear, sobre todo si lo comparamos con los renderizados. La PSP puede dar para mucho más, la verdad.

Pero lo que realmente vale en este juego es su historia. Cierto que no es de premio y cojea de algunos puntos, pero en general está bien conseguida y desarrollada, consiguiendo que el jugador se interese por conocer el porqué de lo que ocurre, que no deja de ser la finalidad de los juegos. Resumiendo,

la historia empieza en Kraat, un pequeño pueblo situado en un plantea subdesarrollado (vamos, medieval épica fantástica en lenguaje RPG) donde la paz y tranquilidad de las gentes se ve alterada por la creciente aparición de asaltantes y monstruos por los caminos. La cosa se complica cuando desde un pueblo cercano se recibe una misiva pidiendo ayuda; sus pobladores están contrayendo una enfermedad que progresivamente los va convirtiendo en piedra. Tras mandar a un médico (por llamarlo de alguna forma) a tratar la enfermedad, éste informa que sus conocimientos no pueden hacer frente a la enfermedad, y que incluso él se ha contagiado. 

Los protagonistas, entre ellos la hija del médico, deciden viajar a un monte cercano a buscar unas plantas medicinales que, según se dice, son capaces de curar cualquier enfermedad. Durante el camino, tienen que hacer frente a salteadores y piñas con ojos y peinados punkarras (palabra), hasta que al final terminan llegando al monte, donde se dan cuenta que uno de sus amigos está también enfermo. Ya una vez arriba, cuando se dirigen a coger las plantas, aparecen ante sus ojos dos personajes con pintas extrañas que parecen saber mucho más de lo que aparentan. Tras explicarles la situación, terminan teletransportándolos a su nave espacial al más puro estilo Star Trek…

Curioso cuanto menos el argumento, ¿eh? Y si, lo se, estaba en japonés, pero no he encontrado esa escena en inglés. Yo como ya me entero… xD 

Pues lo dicho, que al final terminas enganchado al juego y tratas de pasártelo para ver como acaba el tema. Luego te das cuenta que habían un montón de sitios a los que no habías ido o gente con la que podrías haber hablado, así que como alcanzar nivel 73 parece que no es suficiente y aun quedaban muchas horas de cama por delante, pues se vuelve a jugar, faltaría más, que una vez que se dominan las habilidades y sabes qué potenciar primero, es un lujazo ^^’

¿Y qué son las habilidades? Pues como todo RPG que se valga, lo que le da vidilla al juego; lo que permite configurar tu personaje para que sea capaz de cocinar, tocar la flauta, rastrear enemigos o saltarse su defensa para meterles un tajo. Como mi personaje es muy mío, es experto en mineralogía; toma ya xDDD Puedo reconocer minerales de todo tipo, y tallarlos para crear gemas, amuletos y demás mandangas. Bueno vale, y para qué negarlo, también sabe cocinar; puedo hacer sushi y arroz con curry (verídico xD).

Conforme vas ganando habilidades, puedes aprender especialidades, que te permiten hacer cosas muy chulas (como cocinar, hacer armas, invocar entes extrasensoriales y demás pan de cada día). Y ya cuando creemos que tenemos el personaje bien preparado, aparecen las super habilidades, que son la mezcla de las habilidades de todos tus personajillos, lo que te permite hacer cosas bien chulas, como contrabando, entrenamiento intensivo, fábrica de cacharros (hay un vendedor que se llama “Santa” que vende reproductores de CD escondido detrás de un pino nevado; con eso lo digo todo xD).

Con un poco de paciencia, juego altamente recomendado para viajes largos, días enteros de cama o cualquier otra actividad que implique mucho tiempo sin la posibilidad de hacer nada útil

Y ya para terminar, y como no podía ser de otro modo, quisiera hacer una reseña a la banda sonora; absolutamente genial. Un total de 68 canciones repartidas en dos CDs conforman la banda sonora de este juego, creada por Motoi Sakuraba, y con la voz de Asunaro para la canción del opening, Heart.

P.D. Y ahora a esperar que salga en occidente la segunda parte, que no tengo ganas de tener que tirar de diccionario con la versión nipona n_nU